Le théâtre gestuel est une forme théâtrale au langage universel !
Le travail du corps permet au comédien d’inviter PERSONNAGES, HISTOIRES, ESPACES, DÉPLACEMENTS… sans oublier la force des émotions. Nous travaillerons à partir d’une pédagogie ludique et créatrice les différentes zones corporelles et appuis, les regards, les dynamismes, les arrêts, le cœur et les émotions.
Merci de venir à ce stage avec une tenue noire dans laquelle vous serez à l’aise.
Une présentation de travail ouverte au public sera proposée en fin de stage à 17h. 

En préambule au spectacle d’ouverture de l’édition de TTC 2023, nous accueillerons des troupes ou des ateliers de théâtre d’Orsay et de ses environs pour une scène ouverte. Une occasion originale et dynamique de découvrir leurs talents, à l’occasion de courtes présentations de scènes, de lectures et d’autres formes scéniques.
Laissez vous surprendre !

La rencontre déjantée de quatre artistes, d’un basson, d’une guitare et d’une voix lyrique, autour du mythe d’Alceste, dans sa forme musicale et lyrique, et de l’œuvre de Levin, crue et profondément satirique.
Lorsqu’Admète, roi des Perses, est face à la mort, Apollon lui permet de rester en vie, à condition qu’il trouve quelqu’un qui acceptera de mourir à sa place. Quand ses propres parents refusent, seule sa femme, Alceste, accepte ce sacrifice ; elle meurt en héroïne tragique. Le mythe d’Alceste a inspiré de nombreuses œuvres artistiques, dont l’opéra du même nom de Gluck, mais également, beaucoup plus récemment, une comédie d’Hanockh Levin, Tout le monde veut vivre. Le roi Admète y devient le comte Pozna, un homme riche et égocentrique qui – il le dit lui-même –, « a toujours détesté ce qui n’était pas lui ». Sa « femme chérie », Poznabella, ne le supporte plus et ne songe, en apprenant sa mort prochaine, qu’à s’assurer de l’absence de testament.
Il semble que personne ne souhaite plus donner sa vie pour en sauver une autre.
Un spectacle où l’on comprend que l’oppression et la violence ne naissent que de notre incapacité à accepter notre propre finitude.

La représentation sera suivie d’un bord de plateau sur le sujet de « l’émergence théâtrale aujourd’hui ».

Basé sur des techniques d’improvisation théâtrale et de danse, cet atelier vous permettra de développer votre imaginaire pour incarner des personnages en harmonie avec la musique.
Originaire de Toulouse, Yannick Capmarty commence les danses swing en 1995, puis le théâtre en 2008. Formateur, il conçoit et anime des cours de théâtre et de danse et mixe ces deux univers pour permettre à ses élèves de développer leur imaginaire et leur conscience corporelle. Ainsi, ils peuvent plus authentiquement incarner les personnages qu’ils jouent et les situations qu’ils vivent. Ses cours sont basés sur le ressenti, le lâcher prise, le jeu et le sourire.

Un bout d’humanité joue le miroir face au « chœur public ».
C’est l’affirmation d’une responsabilité. Jouer, c’est s’engager au nom d’une vérité immédiate qui ne peut plus se taire, qui doit se dire et faire entendre et appeler à la vigilance.
La forme et le sens du chœur permettent de mettre en jeu un groupe important d’acteurs et d’actrices. Le chœur est aussi une dynamique théâtrale collective et esthétique à part entière. Il peut prendre en charge toutes les fonctions et les formes de la représentation théâtrale : chœur vocal, chœur de corps, chœur action, chœur témoin, chœur scénographique, chœur polymorphe… Par la richesse et la diversité de ses fonctions, il s’accommode de toutes sortes de textes, dialogues, monologues, récits…

Les participants des Ateliers théâtre adultes de l’ASO présenteront des extraits de textes travaillés depuis le début de l’année.
Les ateliers de Xavier Laplume porteront sur des traductions ultracontemporaines d’œuvres de William Shakespeare. Un accent particulier sera porté aux traductions/adaptations de metteurs en scène comme Arianne Mnouchkine, Daniel Mesguish, Olivier Py, Jean-Claude Carrière (évidemment).
Les participants de l'atelier de Philippe Jaubert présenteront des extraits de "Ma Chambre Froide" comédie écrite en 2011 par Joël Pommerat, auteur-metteur en scène. Sur fond de péripéties féroces sur le monde du travail, Ma Chambre froide questionne sur la capacité des personnages à montrer plus d'empathie pour leur entourage grâce, entre autres, à la pratique artistique et théâtrale.

Les comédiennes et comédiens des deux groupes travailleront des extraits des textes qu’elles et ils sont en train de jouer ou de monter : Un Mois à la Campagne de Tourgueniev et Les Joyeuses Commères de Windsor de William Shakespeare. Un échange de pratique pour mieux se connaître sur le plateau.

Décembre 1897, Paris. Edmond Rostand est pétri d’angoisses. L’inspiration l’a quitté. Voilà deux ans qu’il n’a rien écrit, l’argent vient à manquer et il a deux enfants en bas âge.
Poussé par Sarah Bernhardt, qui l’a pris en affection, il propose au grand comédien Constant Coquelin une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes de fin d’année. Seul souci : il n’en a pas encore écrit la première ligne… Malgré les caprices des actrices, les exigences de ses producteurs corses, les craintes de sa femme, les histoires de cœur de son meilleur ami et les doutes de son entourage, il se met fébrilement à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit, mais dont il a au moins trouvé le titre : Cyrano de Bergerac.
Cette comédie chorale est un hommage jubilatoire et romanesque à la pièce de théâtre la plus jouée au monde. Une lettre d’amour au théâtre, au théâtre de troupe.

Ce spectacle a reçu le Prix d’interprétation masculine pour Xavier Maufroy dans le rôle d’Edmond au 30e festival de Maisons-Laffitte.

Seul en scène improvisé tout public à partir de 8 ans, Seul à Deux  est un voyage imaginaire autour de la rencontre entre deux frères que tout oppose. Grâce au pouvoir magique de l’improvisation, nos deux personnages vont se dévoiler tour à tour dans un jeu de séduction et d’émotion : le jeu des intelligences au cours duquel différentes histoires seront inventées en fonction des choix du public. Chaque histoire aura un défi lié à l’une des neuf formes d’intelligence.
Un spectacle unique chaque soir, une performance d’acteur sur la sincérité et l’humilité.

Il y a 10 ans, était lancée au lycée Blaise Pascal d'Orsay l'option musique, dirigée par Thibault Capelle. Deux ans plus tard, il sollicitait Xavier Laplume afin de mettre en scène un projet collectif rassemblant l'ensemble des élèves de l'option, de la Seconde à la Terminale, sous la forme d'une comédie musicale. Cette première donna lieu à la création de Chicago ! : un orchestre de soixante musiciens, et une vingtaine de comediens-chanteurs-danseurs.
Depuis, chaque année, une nouvelle comédie musicale est créée avec un groupe d'élève qui va en s'étoffant : Hair, Starmania, Les demoiselles de Rochefort, West Side Story...
Pour fêter le dixième anniversaire de l'option, le projet de cette année se veut comme un livret original dans lequel se retrouvent les chansons des précédents spectacles, auxquelles viennent s'ajouter d'autres classiques du genre. Cette comédie musicale originale, Warp, écrite par Xavier Laplume est en cours de création (représentations fin mai/début juin) et à l'occasion de [TTC-2023], il vous en sera proposé quelques extraits.